Las mejores películas de los 90 (IX): Cyrano de Bergerac

Cyrano de Bergerac (1990) estuvo durante muchos años en el primer puesto indiscutible de mis películas favoritas de todos los tiempos. Eran años de adolescencia, y por lo tanto de complejos y de amores platónicos y romanticismo exagerado. Mi identificación con el personaje era total.

Claro que el mérito no es exclusivo de la película de Jean-Paul Rappenau, que es excelente en su factura, destacando las interpretaciones, el diseño de producción (escenarios y vestuario), la música, la fotografía, el montaje…, vamos, que toda la peli en sí es redonda, pero es que además se basa en una obra maestra de la dramaturgia francesa de finales del siglo XIX. Curiosamente la obra es mucho más reciente de lo que podía parecer; Edmond Rostand publicó el Cyrano en 1897, unas cuantas décadas después de que Víctor Hugo (el representante del romanticismo francés) publicara sus obras más famosas. La obra de teatro original es en verso y nos cuenta la historia de Cyrano de Bergerac, un escritor acomplejado por su gran nariz y profundamente enamorado de su prima Roxanne.

Uno de los méritos principales de la película es, aparte de respetar la obra original, la elección de Gerard Depardieu para el papel principal, quien está soberbio en el que ha sido el papel de su vida, el que lo lanzó a la fama a nivel internacional y que no ha vuelto a igualar ni siquiera haciendo de Cristóbal Colón (1492), de Edmundo Dantés (El conde de Montecristo), o de Obélix (van por la tercera de Astérix y Obélix…). Del resto de intérpretes sólo es conocido fuera de Francia Vincent Pérez, quien hace de Christian, el guapo enamorado de Roxanne que pide a su amigo Cyrano que interceda por él en el arte de escribir poesías para su amada.

La historia tiene ritmo, humor, drama y mucha épica con duelos de espadas a la luz de la luna, poesías bajo el balcón, cartas de amor desde el frente y un tristísimo final acorde y coherente con el tozudo personaje. Si yo fuera actor, ésta sería una de las primeras obras que me aprendería, y empezaría por aquí:

LE VICOMTE
(Il s’avance vers Cyrano qui l’observe, et se campant devant lui d’un air
fat)
Vous. . .vous avez un nez. . .heu. . .un nez. . .tres grand.

CYRANO (gravement)
Tres!

LE VICOMTE (riant)
Ha!

CYRANO (imperturbable)
C’est tout?. . .

LE VICOMTE
Mais. . .

CYRANO
Ah! non! c’est un peu court, jeune homme!
On pouvait dire. . .Oh! Dieu!. . .bien des choses en somme. . .
En variant le ton,–par exemple, tenez
Agressif ‘Moi, monsieur, si j’avais un tel nez
Il faudrait sur-le-champ que je me l’amputasse!’
Amical ‘Mais il doit tremper dans votre tasse!
Pour boire, faites-vous fabriquer un hanap!’
Descriptif ‘C’est un roc!. . .c’est un pic!. . .c’est un cap!
Que dis-je, c’est un cap?. . .C’est une peninsule!’
Curieux ‘De quoi sert cette oblongue capsule?
D’ecritoire, monsieur, ou de boite a ciseaux?’
Gracieux ‘Aimez-vous a ce point les oiseaux
Que paternellement vous vous preoccupates
De tendre ce perchoir a leur petites pattes?’
Truculent ‘Ca, monsieur, lorsque vous petunez,
La vapeur du tabac vous sort-elle du nez
Sans qu’un voisin ne crie au feu de cheminee?’
Prevenant ‘Gardez-vous, votre tete entrainee
Par ce poids, de tomber en avant sur le sol!’
Tendre ‘Faites-lui faire un petit parasol
De peur que sa couleur au soleil ne se fane!’
Pedant ‘L’animal seul, monsieur, qu’Aristophane
Appelle Hippocampelephantocamelos
Dut avoir sous le front tant de chair sur tant d’os!’
Cavalier ‘Quoi, l’ami, ce croc est a la mode?
Pour pendre son chapeau, c’est vraiment tres commode!’
Emphatique ‘Aucun vent ne peut, nez magistral,
T’enrhumer tout entier, excepte le mistral!’
Dramatique ‘C’est la Mer Rouge quand il saigne!’
Admiratif ‘Pour un parfumeur, quelle enseigne!’
Lyrique ‘Est-ce une conque, etes-vous un triton?’
Naif ‘Ce monument, quand le visite-t-on?’
Respectueux ‘Souffrez, monsieur, qu’on vous salue,
C’est la ce qui s’appelle avoir pignon sur rue!’
Campagnard ‘He, arde! C’est-y un nez? Nanain!
C’est queuqu’navet geant ou ben queuqu’melon nain!’
Militaire ‘Pointez contre cavalerie!’
Pratique ‘Voulez-vous le mettre en loterie?
Assurement, monsieur, ce sera le gros lot!’
Enfin, parodiant Pyrame en un sanglot
‘Le voila donc ce nez qui des traits de son maitre
A detruit l’harmonie! Il en rougit, le traitre!’
–Voila ce qu’a peu pres, mon cher, vous m’auriez dit
Si vous aviez un peu de lettres et d’esprit
Mais d’esprit, o le plus lamentable des etres,
Vous n’en eutes jamais un atome, et de lettres
Vous n’avez que les trois qui forment le mot sot!
Eussiez-vous eu, d’ailleurs, l’invention qu’il faut
Pour pouvoir la, devant ces nobles galeries,
Me servir toutes ces folles plaisanteries,
Que vous n’en eussiez pas articule le quart
De la moitie du commencement d’une, car
Je me les sers moi-meme, avec assez de verve,
Mais je ne permets pas qu’un autre me les serve.

y por el posterior duelo de espadas, donde:

CYRANO
(Declamant)
‘Ballade du duel qu’en l’hotel bourguignon
Monsieur de Bergerac eut avec un belitre!’

LE VICOMTE
Qu’est-ce que c’est que ca, s’il vous plait?

CYRANO
C’est le titre.

LA SALLE (surexcitee au plus haut point)
Place!–Tres amusant!–Rangez-vous!–Pas de bruits!

Tableau. Cercle de curieux au parterre, les marquis et les officiers meles aux bourgeois et aux gens du peuple; les pages grimpes sur des epaules pour mieux voir. Toutes les femmes debout dans les loges. A droite, De Guiche et ses gentilshommes. A gauche, Le Bret, Ragueneau, Cuigy, etc

CYRANO (fermant une second les yeux)
Attendez!. . .je choisis mes rimes. . .La, j’y suis.
(Il fait ce qu’il dit, a mesure)
Je jette avec grace mon feutre,
Je fais lentement l’abandon
Du grand manteau qui me calfeutre,
Et je tire mon espadon;
Elegant comme Celadon,
Agile comme Scaramouche,
Je vous previens, cher Mirmydon,
Qu’a la fin de l’envoi je touche!
(Premiers engagements de fer)

Vous auriez bien du rester neutre;
Ou vais-je vous larder, dindon?. . .
Dans le flanc, sous votre maheutre?. . .
Au coeur, sous votre bleu cordon?. . .
–Les coquilles tintent, ding-don!
Ma pointe voltige une mouche!
Decidement. . .c’est au bedon,
Qu’a la fin de l’envoi, je touche.

Il me manque une rime en eutre. . .
Vous rompez, plus blanc qu’amidon?
C’est pour me fournir le mot pleutre!
–Tac! je pare la pointe dont
Vous esperiez me faire don;–
J’ouvre la ligne,–je la bouche. . .
Tiens bien ta broche, Laridon!
A la fin de l’envoi, je touche.
(Il annonce solennellement)
Envoi.
Prince, demande a Dieu pardon!
Je quarte du pied, j’escarmouche,
Je coupe, je feinte. . .
(Se fendant)
He! la, donc!
(Le vicomte chancelle; Cyrano salue)
A la fin de l’envoi, je touche!

Tenéis toda la escena aquí.
(Si alguien encuentra una buena traducción, que me lo diga)

Tema del día

La perversa Leonor

Si me obligarais a nombrar una mujer rara en la cama,
pondría, acaso, como ejemplo a la perversa Leonor,
sólo la excita lo textil, lo más sedoso de la gama:
rasos, satenes, terciopelos … lo mejor de lo mejor.

Es una cosa que me llena de estupor
esa pasión por lo textil de Leonor
que al cielo clama.

Pero ¿qué hace? me diréis, dibújanos un panorama.
De ningún modo quiero yo menoscabar vuestro pudor
con el retrato de actitudes nada propias de una dama,
y que son tela marinera y un baldón sobre mi honor.

Es una cosa que me llena de estupor
lo que le gusta más de mí a Leonor
es mi pijama.

Tengo uno azul que es de moaré y al verlo su pasión se inflama:
“Quítatelo, quítatelo, que voy de vuelo, hacia el amor”.
Y me lo arranca y ve mi piel, que es buena piel, que aún no es mojama,
Pero desdeña mi epidermis y mi tacto y mi sabor.

Es una cosa que me llena de estupor
lo que se hace con la prenda Leonor
y cómo brama.

Yo le imploro, le suplico, llego incluso al melodrama:
“Eso mismito, házmelo a mí, algo de caso, por favor”.
Pero, aplacado su furor, se pone a hacer un crucigrama
y yo me enfrío y me resfrío y necesito un cobertor.

Es una cosa que me llena de estupor,
cuando le quito aquel guiñapo a Leonor
me lo reclama.

Tiene manías cada cual, las tiene el mismo Dalai-Lama,
y está muy bien la variedad que hay en la viña del Señor.
Confesaré, por no ocultaros el reverso de la trama,
que algunas veces acaricio y mimo su ropa interior.

Es una cosa que me llena de estupor,
¿por qué no alcanzo lo que alcanza Leonor?.
Y si alcanzara lo que alcanza Leonor …
canela en rama.

(Javier Krahe)

Sacada del proyecto Krahe.

¿Por qué ayer no vi Hospital Central?

  1. Empezó a las 22h30.
  2. Empezó después de 15 minutos de anuncios, cuando Camera Café acabó a las 22h15.
  3. Después de menos de cinco minutos, pusieron una nueva tanda de anuncios hasta las 22h45.
  4. Antes de reanudar, los mismos protagonistas de la serie hacen un anuncio de una compañía de móviles con el siguiente argumento: “Doctor, tengo un problema, tengo falta de comunicación con mi marido” “No se preocupe, señora, le voy a recetar la tarifa plus ultra de Vodaostias…”. Si la serie ya tenía poca credibilidad, la ha acabado de perder.
  5. Estoy hasta el moño de que las serie en sí sea una continua muestra de marcas y productos. Creo que le llaman product placing.
  6. La más importante: tenía sueño, ganas de leer un rato, y me despierto a las 7h cada mañana, si sé que algo va a terminar después de las 00h, no lo veo.

Top 10 octubre

Sólo con 26 días de retraso ;). Con respecto a los posts de septiembre…

  1. Llámame Lola Lo de este hombre es impresionante, no sé de dónde saca el tiempo para postear tanto y tan bueno. Algún día nos hemos de conocer, hay una espina que quitar…
  2. Imagenaciones Un fotoblog que sigue fabuloso. En septiembre fue efectivo el cambio a Imagenaciones, y la mejora es considerable.
  3. Nacho Vigalondo El director de cortos, es, además de un gran cinéfilo, un genial blogger. Para muestra dos botones:

    Hace unos años creía firmemente que David Lynch debería rodar con seudónimo una secuela de Arma Letal, una película completamente ortodoxa, pero en la que, en el minuto 40, sin explicación alguna, hubiese un plano de setenta segundos de un delfín acribillado a balazos varado en una playa mientras amanece. Y después la película continuaría como si nada.

    Yo siempre soñé con rodar un remake de El Samurai con Eugenio, el Ian Curtis de los chistes, en lo que sería su primer papel protagonista dramático. Y nada más hubiese estado a la altura. Nada.

    Estoy completamente de acuerdo con él. Necesito que este hombre haga un largometraje cada año. Tenemos un nuevo Buñuel.

  4. El sentido de la vida Gonzo nos sigue novelando sus aventuras germanas. Si un día saca un libro me lo compro.
  5. Hmmm Subiéndolo del octavo al quinto puesto me retracto y disculpo por parte de las acusaciones que le hice la última vez. Su éxito es merecido.
  6. Microsiervos Cada día aprendo algo nuevo que este trío de geeks. Sólo lo puedo agradecer subiéndolos de vez en cuando algunos puestos en el top.
  7. Soy coco Es la prosa poética en blog. Es como a mí me hubiera gustado escribir cuando yo tenía sentimientos.
  8. Píxel y Díxel A medio camino entre Llámame Lola, los Microsiervos y un toque de Gadgetmanía. Si sólo pudiera leer uno, igual me quedaba con éste…
  9. Uruloki A falta de Cine Actual, siempre nos quedará Uruloki para informarnos del último cine de cómics, ciencia ficción y terror.
  10. Bending Spoons Seguir las aventuras de alguien en Erasmus es un buen aliciente para leer un blog. Septiembre fue el mes de llegada. En octubre se ha dormido un poco… ¡cuéntanos Gatafunho!

(para mañana prometo los comentarios)

Las mejores películas de los 90 (X): Los amigos de Peter

Los amigos de Peter (1992) es de esas películas que van a caballo entre dos géneros aparentemente opuestos como son la comedia y el drama y que acaban mezclándose en ese subgénero llamado comedia dramática, y que se nos presenta, aparte de como un magnífico ejemplo de oxímoron, como una ventana al mundo real de las relaciones humanas y los sentimientos.

La excusa argumental es perfecta: Peter invita a sus mejores amigos de la universidad (y sus respectivas parejas) un fin de año a su mansión después de diez años que se vieron todos juntos por última vez. La mayor parte están casados, con hijos, algunos divorciados, …, y Peter, todavía solo. En el reencuentro, por supuesto feliz, todos recuerdan sus mejores años con alegría y añoranza, pero a medida que pasan las horas, y por culpa del (o gracias al) alcohol y algún que otro personaje que no estaba con ellos diez años atrás, surgen viejas rencillas, se reabren heridas que no han acabado de cicatrizar, y conoceremos algunos secretos sorprendentes.

Dirige Kenneth Branagh, quien antes había hecho Enrique V (1989) y Morir todavía (1991), y más tarde Mucho ruido y pocas nueces (1993), y sus dos grandes superproducciones Frankenstein (1994) y Hamlet (1996). Mi avispado lector ya habrá adivinado, si es que no lo sabía de antemano, que la obra de Branagh, cuando no hace adaptaciones directas de las obras de Shakespeare, gira en torno a ellas. Muchos calificaron su visión de Frankenstein como muy Shakesperiana, y En lo más crudo del crudo invierno (1995) narra las desventuras de un grupo de teatro por tirar adelante una versión de Hamlet. La última que hizo (Trabajos de amor perdidos (2000)), era también original del dramaturgo inglés, sólo que salió algo experimental y resultó en un musical. Incluso su próxima película será una adaptación de otra obra de Shakespeare: As You Like It. Quizá Morir todavía, que es un homenaje a Hitchcock, y Los amigos de Peter, son las dos únicas películas del director que se alejan del eje común.

Además de dirigir, y como en la mayoría de sus películas, Branagh también actúa, junto con la que en esos momentos era su esposa, Emma Thompson. Durante muchos años fueron mi director y mi actriz favoritos, lo que les confería el título de pareja perfecta. Hasta que se separaron cuando Frankenstein y ambos han ido bajando peldaños en mis preferencias y en sus respectivas carreras. Una verdadera lástima. El resto de interpretaciones son igualmente maravillosas, empezando por el mismísimo Peter, un sensacional Stephen Fry, y sin olvidar a la mamá de la Thompson, Phyllida Law (todo queda en familia), que interpreta a una encantadora ama de llaves.

Quisiera destacar, además, la música. A pesar de que el compositor que trabaja normalmente con Kenneth Brannagh, Patrick Doyle, precisamente en Los amigos de Peter no lo hace, la selección musical, sin música original y utilizando canciones de rock-pop ochentero anglosajón, no sólo es de alta calidad, sino que resalta el ambiente retro que requiere el reencuentro con viejos amigos.

En definitiva, podemos evitar el oxímoron rebautizando el subgénero a como-la-vida-misma. Luego hay quien dice que ésto es precisamente lo que no quiere ver en el cine porque ya lo tienen en casa. Personalmente pienso que si una película consigue hacerme reir y llorar casi al mismo tiempo, ha ganado también un lugar en mi corazón (y si es de los 90, probablemente también en esta lista).

Cine Actual la está cagando

Les he enviado un mail a Cine Actual para decirles que hay algo que están haciendo mal:

Estimados señores:

Desde hace unos meses vengo siguiendo sus noticias sobre cine en su blog Cine Actual (http://cineactual.blogspot.com/), y leyéndolas a través de bloglines (http://www.bloglines.com/), que funciona a través de la suscripción de contenidos rss o atom.

Siempre celebro que un blog alojado en blogger o cualquier otro servicio gratuito “se independice” consiguiendo un dominio propio, y, quizá, nuevas y mejores herramientas de publicación. En su caso les felicito por el cambio a http://www.cineactual.net/.

De todos modos quisiera hacerles algunas observaciones que les aconsejo subsanen antes de perder a muchos de sus lectores. 1) Su nuevo formato ha perdido la capacidad de ser subscrito mediante bloglines o cualquier otro subscriptor de noticias, al no tener acceso a ningún archivo rss o atom en su web. 2) También se ha perdido la capacidad de comentar las entradas, una característica imprescindible para cualquier blog, al permitir la interactividad con los lectores. 3) Todas las páginas de su anterior blog http://cineactual.blogspot.com/ redirigen a la página principal del nuevo http://www.cineactual.net/, con lo que perdemos el histórico de noticias.

Espero se tomen la molestia de subsanar estos errores, y así sus lectores podamos seguirles cómodamente como hasta ahora, con las ventajas del nuevo dominio y diseño.

Atentamente.

Actualización (20/Oct/2005 17h10): Me han contestado:

Hola Álex,

Leo cada mail y apunto cada una de las sugerencias, críticas y elogios por igual.

El blogspot tenía su encanto, con ella hemos llegado hasta aquí y soy el primero que siente pena por dejarlo. Pero igualmente comprende que si estamos en el festival de Sitges, en San Sebastián, si hablamos con Tarantino o con Alex de la Iglesia… si tenemos tantas visitas… no tenemos más remedio que crecer y hacernos mayores.

En cuanto al tema de las rss, por lo pronto no tenemos rss disponibles, lo siento mucho…

En unos meses es posible que readaptemos la web completa y la hagamos completamente en asp, incluyendo las rss que tanto os gustan y así podáis ver las novedades cómodamente…

Sobre los comentarios, perdemos ésa posiblidad, pero vamos a implementar un foro que será la envidia de muchas páginas. La interactividad estará ahí, aunque probablemente en asp incluyamos ésa posiblidad. Ten en cuenta que si de miles de visitas, ponían comentarios 2 o 3 personas…

Sobre el histórico de noticias, sí que hay un enlace. Mira bien la web y verás el enlace a Archivos anteriores, que te llevará a las noticias del antiguo blogspot…

Espero que pronto se arregle todo, y comprendáis que ésto que hacemos nos consume casi todo el tiempo libre que tenemos (todos trabajamos) y no nos da dinero ninguno…

Gracias por leernos y un saludo!!

Renji

La novia cadáver


Tim Burton lo ha hecho otra vez. Doce años después de la fabulosa Pesadilla antes de Navidad, volvemos a tener un maravilloso cuento gótico de los suyos animado en stop-motion. De nuevo, todo el universo burtoniano, sus neuras, obsesiones y cinefilias se destilan en poco menos de una hora y media de magia animada.

Esta vez el cuento no es original suyo. Hace más de un año publiqué una traducción del cuento original, que evidentemente está ampliado y dramatizado en la película. Tal como expliqué, el origen de la leyenda proviene de aquí:

En el siglo XIX el antisemitismo se extendía por toda Europa Oriental, incluída Rusia. Ocurría de vez en cuando que las bandas de antisemitas abordaban los grupos de judíos que se dirigían a una boda. Por ser la novia la que tenía que traer al mundo las nuevas generaciones, la sacaban del carruaje y la mataban, enterrándola todavía vestida con su traje de novia.

Estos hechos reales dieron origen a algunas leyendas, entre ellas la de la novia muerta.

Ésto a Burton les sirve de excusa para volcar toda su fantasía y humor negro, dividiendo la realidad en el gris, aburrido y plagado de normas sociales mundo de los vivos y el colorido, alegre y desenfadado mundo de los muertos, este último directamente sacado del imaginario mexicano del día de muertos, cuando los niños comen calaveras de azúcar, se llevan flores naranjas a los cementerios y se preparan las comidas favoritas de los familiares muertos, no sólo para recordarles, sino para recordarnos a nosotros mismos que la muerte forma parte intrínseca de la vida y que siempre estará allí esperándonos. Es por eso que lo mejor es tomárselo con humor e ironía, y regalarnos una maravillosa película llena de fantasía.

Oculto


Después de la extraña pero interesantísima En la ciudad sin límites, el director Antonio Hernández nos presenta su siguiente película nada menos que a concurso en el Festival de Cine Fantástico de Sitges (ya sé que el nombre oficial del festival es otro, pero me quedo con el original). Pues en cierto sentido es un fraude, porque la peli tiene muy poco de fantasía, terror o ciencia ficción. Quizá porque algunos nos esperábamos otra cosa, la peli no cuajó y se llevó la más absoluta de las nadas como premio (premios que fueron acaparados por el cine asiático, como lleva años sucediendo). De todos modos, la peli no está mal. Básicamente es una historia de amor, pasión y celos, pero mostrada como si fuera un Hitchcock, donde los personajes nos ocultan sus intenciones y su verdadera personalidad hasta el final.

El punto de partida es la interpretación de los sueños que tiene Natalia, el personaje de Angie Cepeda (espectacular aquí y en El Pantaleón y las visitadoras, pero más conocida como la Fiorella de la telenovela Pobre Diabla). Natalia acude a un seminario sobre la interpretación de los sueños y en el turno de preguntas los explica por si el ponente es capaz de interpretarlos. Eso la pone en contacto con Alex (Leonardo Sbaraglia) y Beatriz (Laia Marull), quienes al intentar ayudarla entrarán en una espiral de atracción y pasiones. Son precisamente sus sueños las únicas escenas que se pueden considerar fantásticas en el film, y, además de darnos pistas sobre lo que va a suceder (a veces demasiadas), sirven para homenajear directamente a 2001: una odisea en el espacio. Al final de todo mi sensación fue que las piezas del puzzle no acababan de encajar, y a eso ayudó interpretaciones tampoco me resultaron del todo convincentes. Al final, una idea interesante que queda en poca cosa.